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Libro "Arte en el siglo XX"
www.lukor.com/literatura/10111231.htm
martes, 17 de junio de 2014
REPERCUSIONES
Aparición del arte conceptual
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| Obra de Elena Asins , artista conceptual española |
Arte conceptual : movimiento artístico en el que las ideas son un elemento más importante que el objeto o su representación física.
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| John Nixon |
domingo, 25 de mayo de 2014
CONSECUENCIAS EN EL ARTE
Ródchenko, pintor ruso del siglo XXI, mezcla el cubismo con la propaganda.
el hiperrealismo punk mezcla imágenes costumbristas con un estilo actual y chocante.
El neo-pop da un paso más allá del pop art y combina un estilo dulce y superficial con elementos
de toques siniestros, como en este cuadro de Mark Ryden.
pero sin duda la corriente artística donde más se puede apreciar la influencia de las vanguardias es en la performance, los artistas exploran sus límites a través de su propio cuerpo, en actuaciones en vivo y en grabaciones, como es el caso de la reconocida Marina Abraimovic.
ANÁLISIS DE UNA OBRA VANGUARDISTA
"La persistencia de la memoria" de Dalí
Óleo sobre lienzo. 1931. Dimensiones: 24 x 33 centímetros. Museo de Arte Moderno de Nueva York
Características generales
Estamos delante de un paisaje onírico. Parece una playa al anochecer. En primer término y en posición central, destaca una extraña figura : una cabeza blanda con una enorme nariz, de larga y carnosa lengua que sale de ella, pero carece de boca. Su raro cuello se pierde en la oscuridad. Reposa dormida sobre la arena, ya que vemos cerrado su ojo, con unas enormes pestañas. Puede muy bien ser un autorretrato estilizado del pintor.
Tiene encima un blando reloj de bolsillo. A la izquierda, sobre lo que parece una mesa de madera rectangular, aunque incompleta, encontramos otros dos relojes: uno más pequeño, cerrado, sobre el que se apelotona una multitud de hormigas; el otro, enorme, blando y alabeado- con una mosca encima y marcando casi las siete horas- ,se escurre por el borde de la mesa. De ésta nace un árbol roto, con una sola rama sin hojas sobre la que hay un tercer reloj blando. Al fondo, iluminada fuertemente, vemos una cala recortada por acantilados rocosos. Una piedra redondeada proyecta su sombra sobre la arena de la playa, que está desierta. El mar se confunde casi con el cielo cubierto de vaporosas nubes blancas.
Análisis de las formas:
El dibujo tiene una enorme importancia en el cuadro. Es de líneas puras, muy académico y relamido. Los objetos están representados con exactitud y detallismo, pero sus dimensiones no son reales y están deformados.
La luz juega un gran papel. El cuadro está dividido en dos partes no simétricas: una tenebrista, en primer término, con un foco de luz a la derecha que ilumina suavemente los objetos, que proyectan sus sombras y se recortan en el espacio; y la otra, fuertemente iluminada, al fondo, con una luz muy blanca, irreal.
El color es rico y variado. Predominan los tonos fríos (azules, grises, blancos), que contrastan con los cálidos (ocres, marrones y amarillos).
La composición está muy estudiada. Domina la línea horizontal del mar al fondo, remarcada por la luz, que divide el cuadro en dos mitades desiguales pero armoniosas. Se complementa con la horizontal de la rama seca del árbol, que con su tronco marca a la izquierda una vertical que equilibra la composición. Como elementos dinámicos, el pintor utiliza las líneas diagonales (mesa, cabeza) y las curvas (relojes, cabeza). El color contribuye a lograr estos efectos, ya que los tonos cálidos nos acercan las formas, mientras que los fríos las alejan. La perspectiva tradicional existe, pero el espacio parece extraño. El punto de vista del espectador es alto, aunque no en todos los objetos.
Estilo:
Es una obra perteneciente al Surrealismo, movimiento de vanguardia artística creado en 1924 tras el Manifiesto de André Breton, guía espiritual y dictador del mismo.
Inicialmente literario, afecta a todas las artes y termina siendo una actitud vital, un estilo de vida que intenta transformar la sociedad burguesa. El Surrealismo es heredero del movimiento Dadá en el uso constante de la provocación (“épater le bourgeois”) y los materiales de desecho, así como en su deseo de liberar la imaginación del corsé de la razón. Inspirándose en Freud, los surrealistas creían que la única forma de hacerlo era tener acceso al subconsciente. Su temática es la de los sueños. El arte será para ellos un método de conocimiento de la realidad interior, no visible. En cuanto a las técnicas, usan el automatismo (que consiste en dibujar o escribir sin lógica, moviendo la mano incontroladamente), la desorientación reflexiva (por la que asocian objetos extraños, surgidos del subconsciente, en espacios lógicos y realistas, queriendo hacer buena la frase de Lautreamont “Bello es el encuentro fortuito sobre una mesa de operaciones, de una máquina de coser y de un paraguas”), el " frotagge" o dibujo obtenido mediante frotamiento, y otras técnicas dadaístas como el fotomontaje, el objeto encontrado , etc...
PREDECESORES DE LAS VANGUARDIAS
el post-impresionismo es uno de los géneros pictóricos más destacables en la pre-vanguardismo, el uso de colores vivos y figuras no tan definidas causará mucho impacto en generaciones futuras.
cuadro: "Los jugadores de cartas'' de Paul Cezanne.
la siguiente gran influencia de los vanguardistas la encontramos en el simbolismo, de esta corriente absorbieron el toque positivista y onírico de sus cuadros.
cuadro: Astra del pintor finés Akseli Gallen Kallela
el fauvismo es finalmente el punto de inflexión entre las antiguas corrientes y la vanguardia más profunda, el uso de colores brillantes y figuras simples son su sello de identidad.
cuadro: La danza de Matisse.
ETAPAS DEL VANGUARDISMO: LA EVOLUCIÓN Y SUS DISTINTAS FASES.
1ª etapa: de 1908 a 1914. En este periodo tienen lugar las primeras manifestaciones de la vanguardia, entre estas primeras tendencias destaca el cubismo, encabezado por Picasso, Braque y Juan Gris.
2ª etapa: de 1918 a 1925. Tiene lugar desde la llegada de Vicente Huidobro en la poesía hasta el surrealismo. Hay un predominio de lo lúdico, la exaltación vital y la deshumanización. La obra que marca esta segunda etapa es La fuente, de Duchamp que causó un enorme revuelo en la época.
3ª etapa: de 1925 a 1930. Hay un influjo del surrealismo con lo que se inicia una cierta rehumanización
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